À la croisée des musiques électroniques, anciennes et improvisées, Néphélibate invite à un voyage sonore dans les hautes sphères de l’imaginaire.

Néphélibate
« D’une poésie rare, ce terme qualifie un rêveur invétéré qui semble littéralement marcher sur les nuages. Il désigne une personne dont l’esprit s’évade volontiers des contingences matérielles pour errer dans les hautes sphères de l’imaginaire. »

Néphélibate duo

Un homme assis avec une canne et un collier de perles, une femme debout en robe longue fleurie dans une pièce décorée avec des œuvres d'art sur le mur.
Deux personnes dans une pièce décorée avec des œuvres d'art. L'une est assise, portant des lunettes, un chapeau noir et une tenue noire avec un collier de perles, l'autre est debout, portant une robe longue à motifs floraux orange et rose. La pièce a
Deux personnes posent dans un intérieur avec des œuvres d'art sur les murs. La personne à gauche porte une chemise noire, des lunettes, une chaîne de perles, un béret noir, et tient un bâton coloré. La personne à droite porte une robe noire, une robe
Une femme debout, portant une robe longue à motifs floraux oranges et roses, et un homme assis, portant des vêtements noirs, un collier de perles, et une coiffe noire. La pièce est décorée avec des œuvres d'art, un tapis à motifs, et une lumière susp
Un homme assis tenant un bâton, une femme debout à côté de lui dans une pièce décorée artistiquement avec des œuvres d'art sur le mur et un tapis oriental sur le sol.

DESCRIPTION

Néphélibate est un parcours sonore qui tisse des perceptions intemporelles, à la croisée des musiques ancienne, contemporaine et électronique, et du trip-hop. La flûte, la voix et l’électronique y sont explorées comme des langages à part entière, repoussant les limites de la composition musicale pour créer des paysages sonores. Ces paysages font surgir des sentiments, des énergies, des résonances ou des souvenirs pour lesquels il n’existe pas de mots.

Construit sous la forme d’un continuum, ce parcours déploie une dramaturgie faite d’alliages de timbres et de climats. Une « peinture pour l’oreille » s’installe, invitant à s’immerger durablement dans une approche atmosphérique des sons.

Informations

  • Durée du spectacle

    Environ une heure

  • Distribution

    Voix / Bertille Puissat

    Flûtes, éléctronique/ Sergio Zamparo

    Création Lumière / Julien Huraux

  • Production

    Les Barbarins Fourchus

  • Accueil en résidence

    Théâtre Sainte Marie d’en Bas (Grenoble)

  • Médiation

    Des actions de médiation peuvent être proposées autour de ce spectacle ; n’hésitez pas à nous contacter pour en connaître les modalités.

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