CHANTEUSE, DIRECTRICE ARTISTIQUE ET FORMATRICE

Formée en 2003 au chant lyrique au conservatoire de Grenoble et au jazz à l’APEJ de Chambéry, puis au chant arabo-andalou auprès de Françoise Atlan et d’Henri Agnel à l’école des Ménestriers d’Aix-en-Provence, Bertille Puissat choisit, en 2008, de se spécialiser dans les musiques populaires des communautés et des diasporas méditerranéennes. En parallèle, elle suit pendant plusieurs années un cursus de musiques improvisées au Centre des Musiques Actives de Grenoble, sous la direction de Gil Lachenal (ONJ). Cette formation nourrit sa créativité et enrichit son langage vocal. En 2023, elle obtient le diplôme d’État de voix en musique traditionnelle, spécialité chant séfarade.

Sa démarche actuelle consiste à utiliser son répertoire comme un matériau initial, qu’elle réinvestit dans un champ d’écriture contemporaine et de création pluridisciplinaire. Depuis plusieurs années, elle s’interroge sur les ressources physiques que mobilise l’instrument vocal et explore la voix comme un matériau plastique à modeler au gré des intentions et des émotions.

Depuis 2005, elle collabore avec de nombreux plasticiens et réalise régulièrement des pièces sonores pour des expositions, notamment celles de Joël Peter Witkin et de Barthélemy Togo en 2010. Elle crée également des œuvres de poésie sonore pour le Musée d’art naïf à Paris en 2011, le CIPM à Marseille, le Centre européen d’Avignon, le festival Voix de la Méditerranée en 2013 et la Biennale d’art contemporain de Lyon en 2015.

En 2006, elle intègre Hôtel Europa, une compagnie franco-tchèque d’opéra et de théâtre musical basée à Prague. Elle y participe à des projets de théâtre musical, d’opéra et de pièces radiophoniques consacrés aux questions de la mémoire et de la culture juive. Dans ce cadre, elle se produit jusqu’en 2015 au Théâtre des Célestins à Lyon, au Théâtre du Merlan à Marseille et à l’Opéra de Dijon, entre autres. En 2019, elle participe en tant que vocaliste soliste au Stabat Mater de Jenkins, sous la direction de Cédric Rossero.

D’origine catalane, elle consacre ses recherches et son travail de répertoire vocal aux musiques populaires ibériques et séfarades. Elle s’intéresse plus particulièrement à l’univers musical de Federico García Lorca, à travers un travail de recherche et de collectage autour du duende.

En 2019, elle crée la formation vocale Péninsule, qui se produit à plusieurs reprises en Rhône-Alpes, en Auvergne et en Occitanie.

En 2023, elle crée Coplas, à la croisée des musiques improvisées et ibériques. Soutenue par le Département et la DRAC Rhône-Alpes, cette création bénéficie d’une large diffusion en Isère, notamment dans les SMAC et les scènes nationales.

Depuis 2023, elle poursuit également son activité de formatrice vocale en proposant des formations professionnelles consacrées au chant traditionnel au Centre de la voix à Vézelay, à Cadence à Strasbourg, aux Détours de Babel, au CEFEMI de Lyon et à l’université, en musicologie, à Lyon.

Elle mène actuellement un travail de recherche sur les musiques improvisées à destination de la petite enfance, avec la création Cosmogonie de poche, aux côtés de Franck Litzler. Elle développe également des formations spécifiques pour ce public. Cosmogonie de poche a été diffusée en Rhône-Alpes, notamment à l’Épicerie Moderne, à La Source, au Grand Angle, au Cairn, aux Détours de Babel et à L’Avant-Scène.